| |
 |
|
История искусства
может быть не только увлекательной, но и таинственной, смешной,
сказочной. Каждое занятие превращается в приключение для маленьких
исследователей. Отправляясь в «кругосветное путешествие» или в «погоню
за Белым кроликом», дети знакомятся с произведениями искусства и их
художественными особенностями. Какими бывают портреты и пейзажи, кто
придумал натюрморт, герои каких мифов появляются в картинах, скульптуре
и декоративно-прикладном искусстве – лишь некоторые из тем. Каждое
занятие посвящено какой-либо одной теме. Напрямую между собой занятия не
связаны. Сделано это специально для того, чтобы дети дошкольного и
младшего школьного возраста, пропустив то или иное занятие, на
следующем чувствовали себя комфортно, а родители не переживали во время
поездок и т.п.
|
| |
 |
|
Структура занятий.
В одном цикле 10 занятий.
Одно занятие состоит из 2-х частей:
теоретической (введение в историю искусства) и
практической (осваиваем различные материалы и техники).
Занятия адаптированы для разных возрастных групп. Темы занятий могут совпадать, но материал преподносится на разном уровне.
1-й цикл
Начальный курс занятий посвящен жанрам живописи (графики). Помимо
портрета, пейзажа и натюрморта также рассматриваются сказочные сюжеты,
мифологический, исторический, анималистический, бытовой, религиозный
жанры. Занятия строятся по принципу диалога. Ребенок не только созерцает
шедевры мировой живописи, но и обсуждает (если есть желание) и вправе
критиковать увиденное. Лошадь может быть синей, а соседка Маша красивее
Джоконды. Задача преподавателя продемонстрировать разнообразие живописи,
показать, насколько вариативны художественные решения.
2-й цикл
Следующий цикл включает занятия, знакомящие детей с разными видами
искусства (архитектура, графика, скульптура, декоративно-прикладное
искусство и живопись). Ребенок узнает<, какие существуют техники,
материалы, инструменты.
• Чем светская архитектура отличается от храмовой
• Почему метро-это памятник архитектуры
• Какие бывают колонны
• Почему фронтон – это лоб здания
• Как делают гравюру
• Великие художники тоже рисовали пальцами
• Что общего у «Медного всадника» (памятника Петру I в Санкт-Петербурге)
и фарфоровой девочки.
Дети вместе с преподавателем анализируют, как менялись здания, статуи,
картины и т.д. на протяжении тысячелетий. Преподаватель по мере
необходимости «подсказывает» новые слова (например, «модель», «ракурс»,
«светотень», «контур», «передний план», «штриховка», «колоннада» и т.п.), которые помогают описать увиденное или поделиться впечатлениями.
Постепенно вводятся понятия эпоха, культура, цивилизация. Вглядываясь в
произведения, дети стремятся определить, какие народы что изобрели в ту
или иную эпоху (например, почему греки не могли построить Колизей, а у
римлян получилось?).
Дальнейшие циклы
В занятиях объединены два подхода: собственно история искусства и
«включение» детей в процесс осмысления, интерпретации произведений. То
есть, дети получают возможность не только познакомиться с
художественными особенностями произведений различных эпох, но и
поупражняться в интеллектуальной гимнастике, выстраивая свою логику
рассуждений.
• Что общего у готического собора и лампы Тиффани
• Почему «Кресло Гогена» - это портрет
• Когда портрет можно считать оконченным
• Чем барокко отличается от рококо
• Русские красавицы и французские мастера
Главная цель занятий – хорошее настроение, блеск в глазах, желание
придти еще много-много раз.
|
© 2004 - 2011 Все права защищены ОАНО "Институт культурного просветительства "Культпросвет"
